記者説明会に参加しました
9/18展覧会開幕前日の記者向け説明会にヒョーゴ・ミュージアム・サポーターズの３名が参加しました。
参加したのは、大学1年生の“おいもきせつ”さん、大学2年生の“黄色いうさぎ”さん、大学4年生の“さぽ山さぽ太”さんの３名。３人が顔を合わせるのもこの日がはじめて。普段参加することのない記者説明会に少し緊張気味です。
※文中ではそれぞれ（おいも）（うさぎ）（さぽ）と表記しています。
担当学芸員のHMさんが展覧会の説明をされます。
2021年、横尾さんの最大規模の展示のため、代表的な作品が大量に送り出されることとなり、当時の学芸員の方たちが主役級の作品がない中で、推し作品を選んで展示をする「Curators in Panic～横尾忠則展 学芸員危機一髪」が開催された。今回はその続編であり、最近の話題となる物価高などの美術館側の問題とも掛け合わせ、タイトルも「Curators in Panic 2 〜横尾忠則展 学芸員危機2髪？」となっている。
今回の展示は、かつて横尾忠則現代美術館に在籍した兵庫県立美術館の学芸員の方も合流し、5人の学芸員の方たちで、横尾忠則さんの全コレクションから、それぞれ勝手に推し作品を選んでいる。明確なテーマを設定せず、それぞれの推し作品を展示している新しい体系だが、一人の芸術家の作品として共鳴して、見やすく、これまでと違う見え方ができたそうだ。
今回の展示で、学芸員が「独断」と「偏見」で作品を選んだことについて、横尾さんはメッセージで、「彼らの発想をほとんどそのまま受け入れています。」と述べている。また、「ある意味で完成と同時に作品は作者からも離れて自由にひとり歩きをします。作品の解放です。ぼくの主張したい作品はキャンバスの内部に全て表現しているので、いかなる作品と併設されようが、僕の知ったことではないのです。」とも述べていた。この作品の解放という考え方は自分にまだなかった発想であったので、とても印象を受けました。（おいも）
質疑応答
（記者）作品の選出方法について、どのように選定したのですか？
（HM学芸員）当館のコレクションデータをリストにしてそれぞれの学芸員が作品を選び、選んだ作品の半分に解説を書き提出し、私が取りまとめた。そのため、互いに他の学芸員が何を書いたのかわからない状態でした。
（記者）学芸員の世代によっての作品への感じ方に違いはありますか？
（YA学芸員）横尾さんの制作活動を見てきたものや時代は違うが、その人の個人の趣味に結びつき、作品を深堀する中で好きになった人がいたそうだ。
サポーターズはじめての質問
他の質問も出なくなった頃、サポーターズの一人が手を挙げました。
（さぽ）来館される世代はどの層を想定していますか？
（HM学芸員）昔から来てくださるは50～60代の方が多い。一方で、最近のポスターやジャケット作品などのデザインの仕事から興味を持ってくれた若い世代の方も来られます。
（さぽ）どのような人に来てほしいですか？
（HM学芸員）美術館のためにも、どんどん新しい人に気付いて知ってほしい。サポーターズのような学生さんにも。「とりあえず行ってみようか」で新しい出会いをしてほしい。ちなみに兵庫県立の美術館は、高校生以下は観覧料が無料です！
いよいよ内覧会へ
展示室２階は「絵画・版画編」として、「W Wonderland」（1973/1995）から「二刀流再び」（2021）までの49点が、展示室３階は「グラフィックデザイン編」としてポスターやグラフィックの仕事「腰巻お仙（劇団状況劇場）」（1966）から「横尾忠則＋細江英公《抱擁》」（2007）までの33点が、ほぼ時系列に沿って展示されています。
内覧会では、それぞれのペースで作品をじっくり鑑賞しました。
他に1階ミュージアムショップにも、横尾忠則現代美術館ポスターが12点、展示されています。
それぞれの感想
大学１年生のおいもきせつさんは、横尾さんの作品を生で観るのは初めて。
力強いタッチや筆圧で大きなキャンバスに描かれていて、迫力があり一瞬にして引き込まれました…！
【如何に生きるか】に描かれている「It’s not what to paint It’s not how to paint It’s how to live」は、周りの風景から昔の自分に向けたメッセージにも見えました。
こんなに大きな世界や、横尾さんの発想を、このように大きなキャンバスを通して体感できることにずっとわくわくしていました！
【如何に生きるか】（2012 横尾忠則現代美術館）
【和楽】は銭湯シリーズの一つだそうです。作品に描かれている女の人達はそれぞれ違う色や姿で描かれていました…！学芸員の方のコメントにも詳しく書かれてあるのでぜひ読んで欲しいのですが、作品の中には様々な仕掛けがあります。「２６８」や「YOU８」のような暗号が書かれており、ぜひ皆さんの美術館で見て当ててみて欲しいです！作品中に「１０１０」という謎の数字が書かれており、私は（銭湯なのでは…？！）と思ったのですが、皆さんどう思いますか？ぜひ生で見て考えてみてください！
【和楽】（2004 横尾忠則現代美術館）
グラフィックデザイン編では、色鮮やかなデザインや、よく見ると言葉やイラストがたくさん隠れていて１個見つけると、また１個…！と気づけば作品にのめり込んで見てしまっていました。
【文楽 椿説弓張月（国立劇場）】は、三島由紀夫さんの死後に制作されたものだとコメントに書かれており、この作品の左下の鮮血のような真っ赤な赤色は展示を見終わった今でも瞼の裏に残っているような気がします。
【文楽 椿説弓張月（国立劇場）】（1971 横尾忠則現代美術館）
【新作能 虵［半身］（国立能楽堂）】は、お面に顔はないが、お面の上に目が描かれていたり、中央の蛇や下の文字がグネグネと揺らいでいたりするように見えます。学芸員の方のコメントに、女性の愛情、嫉妬などがテーマだと書いており、このグネグネとした作品の表現と作品上部の目から、隠していても隠し切れない女性の気持ちを表現されていて、面白かったです。
【新作能 虵［半身］（国立能楽堂）】（2003 横尾忠則現代美術館）
私は横尾さんの作品を生で見る事は、今回が初めてでした。実際に作品を前にすると、作品の迫力と世界観にとても影響を受けました。普段美術館にいかない人も、意外と行ってみると何か心に残る新しい出会いがあるかもしれません。（おいも）
サポーターズ２年目で、大学2年生の黄色いうさぎさんは、高校生の頃からよく横尾忠則現代美術館に立ち寄っていたそうです。
様々な種類の作品があり、最初は戸惑いましたが、各学芸員のキャプションを読んでいくうちに、徐々に全体の統一感を見出すことができました。学芸員の考えを知る機会はあまりないため、刺激的でした。
特に興味深かったのは、５人の学芸員が独自の趣味嗜好をもとに作品を選んだにも関わらず、あまり被らなかったということです。そんな中で同じ作品を４人が選んだのが【懐かしい霊魂の会合】という作品。真ん中には、横尾さんとお父さんがアイスクリームを食べていて、その周りにはモノクロの人物像が貼り付けられている。私も初めて横尾忠則現代美術館の展覧会でこの作品を見かけた際、強い印象を受けました。まるで満天の星空を見ているかのようで、純粋に「綺麗だな」と。ただ、よくみると、下の方は対照的に不穏な感じ。左側は崖になっており、赤く染まっている。右側は海となっており、骸骨のようなものが。私は、「輝きの裏にある残酷さ」を作品から読み取りました。人によって感じとることは異なると思いますが、それぞれが何かしらの「強い思い」を作品から感じることができるのではないかと思います。（うさぎ）
【懐かしい霊魂の会合】（1998 横尾忠則現代美術館）
大学４年生のさぽ山さぽ太さんは、大学でも美術部に所属するアートファン。
横尾忠則さんは異質なもの同士をうまく掛け合わせて一つの作品にするのがすごく上手なような方の気がして。その例でいくと【マン・レイの夢】も絵画という平面と、釘という立体物がうまく馴染んだ作品だとびっくりした作品です。どうしてだろうとまじまじ見つめると、釘が物体として主張しすぎないのはライトに照らされて真下に伸びた影のおかげなのか、と気が付きました。画面上から突き出した物体から、キャンバスに落とす影で視線誘導され絵の具へ、そして絵の全体へ目を動かす、という自然な流れが出来上がっている。違和感なく作品の一部となっている…これはライトの位置調節や作品の場所が見事だと思いました。
【マン・レイの夢】（c.1987 横尾忠則現代美術館）
【マン・レイの夢】（部分）（c.1987 横尾忠則現代美術館）
そもそも美術作品そのものも「つなぎ」だな、と感じる時があります。日常が忙しいと自分のことや抽象的な考えやら、する暇がなくなってしまいますが、美術館という、作品と自分しかない閉じ込められた場所を経験することによって、哲学的な考えとか、いろんな思考に耽ることができると思います。何もないと、ぼーっとしてしまうんですが、作品はいいことに気がつかせてくれて、それこそ私と思考を繋げてくれるものだなあ、と。私だけじゃなく多くの人がそうなのではないかと思っています。（さぽ）
買うならどの作品？飾るならどこに？
今回は、数ある横尾さんの作品の中で、自分で買いたいと思う作品をそれぞれ探すことにしました。また、その作品をどこに飾りたいかも聞いてみました。
（うさぎ）私は【川原の火】という作品。2000年という新しい世代の始まりにできた作品であり、純粋な気持ちを持つこと、また、なじみ深い場所を見つめなおすことの大切さを感じたから。この作品は一日が始まる場所であるから、玄関に飾りたいです。
【川原の火】（2000 横尾忠則現代美術館）
（おいも）私は【Devill Man】です。天使のように見える女と悪魔のように見える男が人間のいる場所で戦っているような迫力ある作品なんですけど、よく見ると最初に右下に「ゆるせ。」と小さなシールが貼られていることを見つけたんです。この後よく見るといたるところに、一言シールのようなものが貼られていて、夢中になって探してしまいました！しかも、そのシールが「仲良くしよーね」のような平成を少し感じるかわいいシールなのがポイントです。自分の部屋に置いて、一人でまた新たな一言シールがないか、なんでここに貼っているのかを考えてみたいです…！
【Devill Man】（1999 横尾忠則現代美術館）
（さぽ）私が選んだのは【鎮魂の海】です。安直かもしれないですが、私の好きな魚が描かれていたからです。単にモチーフの一つとして使用されるのではなく、うまく「つなぎ」の役割を果たしてくれているのが魚だ…！と思って。画面にはお面をつけた人や馬に乗った武士っぽい人がいたり、左下では福助人形が頭を下げていたりと、一見まとまりようがないものたちが、この絵の中では共通の「魚の泳いでいる空間」という「つなぎ」によってうまく一つの作品に落とし込まれている…ように感じました！私には週に1回程度向かうお気に入りの水族館があるので、飾りたい場所は「お気に入りの水族館の出口」です。そこでいろんな人に見てもらえるし、そこに似合うような作品を探しました。
【鎮魂の海】（1995 横尾忠則現代美術館）
アフタートーク
帰り道で王子公園駅に向かうまで美術トークをしていました。お互いに高校の頃は美術部で、大学に入ってからは少し美術に遠い学部に入ってしまったので美術トークができるのが久々だなあ、と感じていました。（さぽ）
